1982-1990 重新思考藝術是什麼(觀念與材質的思考)

從西班牙留學歸國,我捨棄了以美的表達為主軸的藝術表現,發現了傳統繪畫之外,音樂(甚至是我喜愛的搖滾樂)、表演、建築‥‥,多種向度去綜合思考藝術的表達,因此突破了藝術就是繪畫的傳統思維。此時,西方的現代藝術正是極簡主義最為活絡的時期,自己的作品思考也是從這個藝術脈絡去進行。對於當時以繪畫去表現現代主義的觀念(例如:林壽宇和胡坤榮),我的選擇是從‘物質性’切入,去探究更為純粹的現代精神世界。

 

相較於繪畫懸念於人與外在世界之間的某種關係或是連接,‘材質’表現出的世界則是消除了人的肉體性所造成的干預–而令材料自行說話。這種表達方式是在一種純粹的自立體上,儘可能排除與外在之間可能發生的語境或是情態演繹。由於這種原因,我們會說繪畫是敘述性的,而材質無論如何都更偏向於觀念的領域。也由於這種原因,使得我必須放棄傳統繪畫而邁向更為純粹的現代主義世界。

 

然而,現代主義對於藝術的觀念化過程中,那種愈來愈強調觀念而忽視作品的傾向,我個人對於這方面的態度與立場是認為:‘藝術’是一種憑藉著 ‘形式’表達自身觀念或是情感的活動,它的語言方式就是透過‘形式’本身去說話。因而如果當我們說某一種藝術的觀念,那麼應當還是在強調我們在那一種‘藝術形式’之下所產生出不同於以往的藝術觀念,而不是去取消或是忽視作品的形式卻反而去關注於作者的觀念。如果觀念藝術的重心是在於作者意念中而不是處於作品當中被呈顯出的觀念,那麼‘藝術’與 ‘思想’將無法區分,並且我們也將無法經由藝術活動去超越理智無法跨越的鴻溝,透過這種超越人智理性的形式思維,我們觀察到人類的智性是可以產生多樣與不同,而不只是傳統的邏輯理性。傳統理性服偃的是一套不可拂逆的邏輯系統,俱有清晰、安定和某種倫理性特徵;相反的,在藝術的世界裡卻是在於追求陌生的生疏性,因此他們便不會憑藉著思維性(思維容易產生慣性),而是由不穩定的外在世界中,經由某種可能的形式特徵而去掌握住一些可以言說的特定形式,藉由此形成了某一觀念。如果我們暫且不去區分藝術中的觀念究竟是存在於作品中還是思想當中,那麼至少還有一項存在于作品中的特徵,而這種特徵便是號稱以思想為主的觀念藝術無法達到的,這個特徵同時也是藝術作品存在的最終極基礎– ‘藝術性’ 。為此我必須說明,即使我所表現的材質是儘可能排除敘事性的干預而令其自行顯現與道說,但是這些純粹簡約的寂靜世界裡,‘藝術性’仍是不可分割地鑲嵌於作品的形式當中,作為藝術作品的最後依據。(整理 朱文海)